Nhà văn/đạo diễn Paul Thomas Anderson là một trong những người hâm mộ lớn của Demme và do đó, anh ấy vinh danh Demme trong công việc của mình (ví dụ như cận cảnh nổi tiếng của Demme).
Được bình chọn là Đạo diễn vĩ đại thứ 45 mọi thời đại bởi Entertainment Weekly.
Đạo diễn 8 diễn viên khác nhau trong các vai diễn được đề cử giải Oscar:
Mary Steenburgen, Jason Robards,
Christine Lahti, Dean Stockwell,
Anthony Hopkins, Jodie Foster, Tom Hanks và Anne Hathaway. Steenburgen, Hopkins, Foster và Hanks đã giành giải Oscar
cho những vai diễn của họ trong một trong những bộ phim của Demme.
Ông ta đã đạo diễn hai bộ phim được Thư viện Quốc hội lựa chọn vào Nghĩa trang Phim quốc gia vì chúng được coi là "có ý nghĩa văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ": Stop Making Sense (1984) và The Silence of the Lambs (1991).
Tôi không nghĩ rằng việc làm lại một bộ phim nào, kể cả một bộ phim tốt hoặc thậm chí xuất sắc, là một việc phạm tội. Tôi nghĩ điều phạm tội là làm ra một bộ phim tệ, dù đó là bản làm lại hoặc bản gốc. Đây là điều tôi luôn nói với bạn bè diễn viên của mình, bất kỳ ai đang hoạt động trong ngành này, bạn phải cố gắng kiên nhẫn và chỉ tham gia vào những kịch bản, tạo hình cho phép bạn thể hiện tốt nhất mình. Vì nếu bạn làm những việc không đem lại cơ hội đó? Công việc của bạn không thể tốt. Và bạn sẽ chịu đựng hậu quả dài hạn từ đó. Vì vậy, không quan trọng liệu đó có phải là một bộ phim làm lại hay không, miễn là đó là một kịch bản xuất sắc với những vai diễn mà có thể thu hút diễn viên tuyệt vời, trời ơi, để tạo ra bộ phim đó.
Tôi đã thật sự bị lôi cuốn bởi những bộ phim từ khi còn rất nhỏ. The Manchurian Candidate (1962), cùng với Seven Days in May (1964), Fail Safe (1964) và Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) là bốn bộ phim Mỹ đen trắng theo tư tưởng phá hoại, mà mỗi bộ đều làm những điều mà bạn không thường thấy trong phim Mỹ, đặc biệt là sự thiếu tôn trọng đối với chính trị và các cơ quan chính phủ và quân đội. Tôi đó, 16 tuổi, lúc đó sốc, thú vị và thú vị hơn là nó đã xảy ra trước khi tôi tiếp xúc với Làn sóng Pháp, vì thế, một cách nào đó, đây chính là làn sóng mới ở phim Mỹ.
Tôi rất muốn hợp tác lại với Michelle. Cô ấy được sử dụng không đúng mức.
Kaili Blues (2015) là một bộ phim phiêu lưu của một đạo diễn mới lạ, quyết định không cắt khung từ một địa điểm này tới một địa điểm khác (cách xa nhau khá nhiều) trong suốt một nửa phần còn lại của bộ phim mới của mình. Thay vào đó, ông ta chọn liều mạng sử dụng một cảnh quay liên tục kéo dài hơn nửa tiếng, mang tính thần trụ cao cả. Kết quả là chúng ta có "Kaili Blues" đặc biệt đến mức khó tin của Bi Gan. Lưu ý: bạn cần là người yêu phim đích thực, có tâm hồn phóng khoáng và dễ tiếp cận để tận hưởng bức tranh này. Vị thần của điện ảnh đã truyền cảm hứng và ban phước "Kaili Blues" với một sự kỳ diệu và bí ẩn hoàn toàn độc đáo. Bộ phim này có khả năng tạo ra niềm vui điện ảnh phi phàm trong những người sẵn lòng mang niềm vui mở lòng, mở não và mở mắt đến trình diễn này. Đạo diễn Bi Gan đã giành giải 'Đạo diễn mới xuất sắc' và 'Tác phẩm đầu tay xuất sắc nhất' tại Liên hoan phim Locarno 2015. Tôi may mắn được xem bộ phim này lần đầu tại Liên hoan phim Venice năm ngoái và hai tháng sau đó tại Liên hoan phim Lisbon và Estoril. Cả hai lần xem đều mang lại sự tuột dốc cho khán giả. Tôi càng yêu thích nó hơn lần xem thứ hai. [2016]
Ông đối địch của bạn phải mạnh mẽ như người hùng, nếu không thì bạn sẽ làm giảm giá trị của nhân vật mà bạn đang quan tâm. Đối với những người mới bắt đầu viết kịch bản, họ thường ở trong tình trạng "ghét kẻ phản diện" và bạn luôn muốn nói "Đợi xíu, hãy thấy họ là con người. Hãy cho họ một số vấn đề và bạn sẽ có một câu chuyện tốt hơn".
