Đạo diễn phim Douglas Sirk, người được công nhận và tạo dựng danh tiếng sau khi nghỉ hưu từ nghề làm phim Hollywood vào năm 1959, sinh ra với tên Hans Detlef Sierck vào ngày 26 tháng 4 năm 1897, tại Hamburg, Đức, trong một gia đình báo chí. Cả hai cha mẹ của ông là người Đan Mạch và ông sẽ làm phim bằng tiếng Đức, tiếng Đan Mạch và tiếng Anh. Danh tiếng của ông, được phát sinh bởi các nhà phê bình phim của Pháp, đã đưa ra lý thuyết "auteur" (tác giả) cho phê bình phim, và ông được coi là một trong những nhà làm phim châm biếm vĩ đại của điện ảnh. Trong các bộ phim Mỹ và châu Âu, nhân vật của ông nhìn nhận cuộc sống của họ hoàn toàn khác với khán giả xem "họ" trên màn ảnh. Xử lý tình yêu, cái chết và các ràng buộc của xã hội, các bộ phim của ông thường dựa vào sự trắng đen cảm xúc, đặc biệt là các bộ phim opera xà phòng mọt nước mà ông thực hiện cho nhà sản xuất Ross Hunter vào những năm 1950: "Thù hận vĩ đại" (1954), "Tất cả những gì mà Heaven cho phép" (1955) và bộ phim cuối cùng của ông là "Để bắt chước cuộc sống" (1959) (bộ phim Mỹ cuối cùng của Sirk là phim "Taza, Son of Cochise" (1954), là một bộ phim phương Tây được quay bằng công nghệ 3D). Việc ông xây dựng những phân tích mô phỏng bộ xã hội Mỹ tuân thủ những năm 1950 được coi là điển hình bắt đầu từ khi ông mới 14 tuổi, ở quê nhà Đức, khi ông khám phá trường kịch. Ông rất bị ảnh hưởng bởi các vở kịch lịch sử của William Shakespeare. Cậu trẻ Sirk cũng thích điện ảnh, đặc biệt là những bộ phim có sự tham gia của diễn viên người Đan Mạch Asta Nielsen. Sirk cho rằng những bộ phim của Nielsen đã giúp ông tiếp xúc sớm với "những kịch bản xà phòng tràn đầy cảm xúc". Sau Đệ nhất thế chiến, ông theo học luật tại Đại học Munich từ năm 1919, sau đó chuyển sang Đại học Hamburg, nơi ông học triết học và lịch sử nghệ thuật. Theo làm theo dòng chảy của cha mình, ông viết báo kiếm tiền và bắt đầu làm việc trong lĩnh vực kịch. Tại Hamburg, quê hương của mình, ông ra mắt chuyên nghiệp đầu tiên làm đạo diễn kịch, với "Bahnmeister Tod" ("Thương úy chết") của 'Hermann Bossdorf' vào năm 1922. Trước khi bị buộc phải rời khỏi Đức với sự trỗi dậy của chế độ Đức quốc xã, Sirk đã trở thành một trong những đạo diễn kịch hàng đầu trong Cộng hòa Weimar. Ông bắt đầu đạo diễn các phim ngắn tại UFA Studios vào năm 1934 và thực hiện bộ phim đầu tiên của mình là "April, April!" (1935), quay trước tiên bằng tiếng Hà Lan sau đó là tiếng Đức. Kỹ thuật điện ảnh của ông bị ảnh hưởng bởi sự quan tâm của mình đối với hội họa, đặc biệt là các tác phẩm của Daumier và Delacroix, ông sau này nói rằng chúng "để lại dấu ấn trên phong cách hình ảnh của những bộ phim lãng mạn của tôi". Sirk đã thực hiện tám phim cho UFA cho đến năm 1937 và Bộ trưởng Quảng cáo của Đức, Bác sĩ Joseph Goebbels, là một người hâm mộ của ông. Tuy nhiên, ông rời khỏi Đức vào năm 1937 sau khi vợ thứ hai của ông, nữ diễn viên sân khấu Hilde Jary, đã chạy trốn để tránh bị bức hại vì là người Do Thái. Sirk không bao giờ nhìn thấy con trai của mình nữa, người đã qua đời trong Thế chiến thứ hai. Sirk và Jary cuối cùng đã đến Hoa Kỳ vào năm 1941 và ông tham gia cộng đồng người làm phim tỵ nạn đang làm việc ở Hollywood. Công việc đạo diễn đầu tiên của ông tại Mỹ là phim "Hitler's Madman" (1943), nhưng nó là công việc của anh ở Universal International trong những năm 1950 mà ông được biết đến chủ yếu. Cho nhà sản xuất Ross Hunter, ông đã làm chín bộ phim, trong đó có sự hợp tác của diễn viên Rock Hudson, nhà quay phim Russell Metty, nhà viết kịch bản George Zuckerman và nhà thiết kế nghệ thuật Alexander Golitzen. "Tôi là một người thích làm đơn độc," ông nói khi nghỉ hưu, và sự cộng tác với Universal, Hollywood và xã hội Mỹ nói chung là một mối quan hệ tình yêu và căm phẫn. Ông và vợ ông không chấp nhận những sự quá đà của lối sống Hollywood, chẳng hạn như những người phụ nữ nude đùa nghịch trong hồ bơi của nhà sản xuất Albert Zugsmith trong một bữa tiệc (ông đã thực hiện hai bộ phim cho Zugsmith). Mặc dù ông đã thành công nhất với bản làm lại của "Imitation of Life" (đoạt giải Laurel do các nhà chiếu phim trao tặng cho bộ phim thành công nhất năm 1959), ông và vợ ông rời Mỹ để đến
Năm 1980, những người tổ chức Liên hoan phim Cannes muốn ông trở thành Chủ tịch Ban giám khảo. Điện tín gửi đến văn phòng Hollywood của họ cần đọc, "Yêu cầu Douglas Sirk cho ban giám khảo". Tuy nhiên, một lỗi chính tả và một dấu phẩy thừa dẫn đến việc đọc, "Yêu cầu Douglas, Kirk cho ban giám khảo". Kirk Douglas trở thành Chủ tịch ban giám khảo năm 1980.
Đạo diễn John Waters đã đề cao ông ta là một trong những ảnh hưởng lớn nhất của mình.
Far from Heaven (2002) được xem như một sự tôn vinh đến những bộ phim của Sirk, cũng được cho là đã ảnh hưởng ban đầu đến các phim truyền hình dài tập.
Trong bộ phim Pulp Fiction (1994) của Quentin Tarantino, trong nhà hàng "Jack Rabbit Slim's" được thiết kế như một ngôi nhà hàng theo phong cách điện ảnh, một nhân vật trong đó đặt món "Douglas Sirk Steak" từ menu.
Đã đạo diễn cho 5 diễn viên khác nhau trong các phần diễn Oscar được đề cử: Jane Wyman, Dorothy Malone, Robert Stack, Susan Kohner và Juanita Moore. Malone đã giành giải Oscar cho vai diễn trong bộ phim Written on the Wind (1956).
[trên nghệ thuật] Đây là quá trình biện chứng - có một khoảng cách rất ngắn giữa nghệ thuật cao cả và rác rưởi, và rác rưởi chứa một yếu tố điên rồ, chính vì phẩm chất này nó gần hơn với nghệ thuật.
Tôi chắc chắn tin rằng hạnh phúc tồn tại, dù chỉ bởi sự thực đơn giản rằng nó có thể bị phá huỷ.
[Phỏng vấn năm 1978]: Về bản chất, tôi là một người bi quan.
Về Clark Gable: Khuôn mặt như một con mèo con - người ta thấy điều gì ở đó?
