Công việc đầu tiên của anh ấy trong lĩnh vực điện ảnh là trợ lý của Ismail Merchant cho Merchant Ivory Productions: "Tôi đã gửi CV và yêu cầu họ và nói rằng hãy cho tôi một công việc và họ trả tiền cho tôi - giờ đây việc đó là bất hợp pháp, cảm ơn Chúa - 50 bảng một tuần. " Nhưng anh ngưỡng mộ "cách làm việc cá nhân, đam mê" của họ. [2015].
Tự mình quay bộ phim đầu tiên Greek Pete (2009) trên một chiếc máy ảnh HD rẻ tiền với kinh phí siêu nhỏ khoảng £ 5000. Bộ phim thứ hai Weekend (2011) của anh ấy có kinh phí thấp từ £ 100000 đến £ 120000 và được quay chủ yếu bằng Canon 5D Mark II, với các cảnh ngoài trời được quay trên Sony PMW-EX3 nhờ ống kính zoom của nó. Cả hai bộ phim đều được hoàn thành trong quy trình làm việc hoàn toàn kỹ thuật số.
Anh đã bị Trường Điện ảnh và Truyền hình Quốc gia (NFTS) ở Beaconsfield, Vương quốc Anh từ chối. Năm 2003, anh theo học tại Trường Điện ảnh tư nhân Los Angeles.
Đạo diễn một vở diễn được đề cử giải Oscar: Charlotte Rampling trong 45 Years (2015).
Anh ấy đã dành một năm tại Trường Điện ảnh Los Angeles, "về cơ bản là để có được thiết bị trong tay" trước khi đạo diễn bộ phim đầu tiên của mình, Greek Pete (2009).
[Số ngày cuối tuần (2011)] Gốc câu chuyện trong phim đối với tôi là hai nhân vật đang cố gắng tìm hiểu ai họ là và những gì họ muốn từ cuộc sống, cách họ sẽ vừa đạt được điều đó trong thế giới xung quanh và cách họ thể hiện với thế giới rằng họ là những người như vậy. Những vấn đề này không chỉ liên quan đến việc đồng tính. Chúng liên quan đến cách bạn xác định bản thân trong công chúng và riêng tư.
Rất nhiều bộ phim đồng tính chỉ xoay quanh vấn đề đồng tính - câu lạc bộ đêm, việc công khai đồng tính từ khi còn nhỏ. Tôi muốn tập trung vào những khía cạnh hàng ngày của việc làm người đồng tính.
Tôi không thể xử lý những câu chuyện trừ khi có một ràng buộc thời gian nào đó. Ràng buộc đó cho phép bạn hiểu được một cái gì đó lớn hơn và sâu sắc hơn. Điều đó chỉ mang ý nghĩa khi tôi ngấp nghé vào cuộc sống của ai đó, quan sát nó một thời gian, hiểu về cuộc sống của họ, và rời đi. [2015]
Trên bộ phim 45 Years (2015), diễn xuất và lắp ráp khung cảnh đầu tiên: Chúng tôi đã chọn vai nữ chính, Kate, trước vì cô ấy rất quan trọng đối với câu chuyện. Mọi thứ đều từ góc nhìn của cô ấy, và may mắn là Charlotte [Charlotte Rampling] đã nhanh chóng đồng ý. Quyết định về việc chọn diễn viên này rất khó khăn, vì nếu hai nhân vật chính không hoạt động tốt với nhau, chúng tôi sẽ thất bại. Đối với tôi, diễn xuất là yếu tố quan trọng nhất làm cho một bộ phim thành công - nếu điều đó không hoạt động, bộ phim cũng sẽ không thành công. Vì thế, diễn xuất và việc xem lại khung cảnh lắp ráp đầu tiên là những thứ gây áp lực nhất trong quá trình làm phim. (...) Bạn chỉ muốn khóc và trốn chạy. Tôi ước rằng có nhiều đạo diễn hơn sẽ nói về việc khung cảnh lắp ráp ban đầu có thể làm "kinh khủng" như thế nào. Tôi đã nói chuyện với các đạo diễn khác và đều nhận ra điều tương tự; họ khóc suốt quá trình đó. Đó không phải là lỗi của biên tập viên hoặc bất cứ điều gì; chỉ đơn giản là bộ phim ở dạng thô, luôn dài và chỉ cần một vài khung cảnh không hoạt động để cả bộ phim sụp đổ. Bạn chỉ nghĩ, "Tôi đã làm hỏng nó. Không ai sẽ xem bộ phim này." [2015]
Khi làm trợ lý biên tập, bạn không thực sự "chỉnh sửa"; bạn chỉ đồng bộ hóa cảnh quay hàng ngày và các công việc tương tự. Nhưng bạn vẫn nhìn thấy quá trình, và đặc biệt là trên những bộ phim nhỏ hơn, bạn học được rất nhiều. Tôi đã làm việc trên bộ phim Mister Lonely của Harmony Korine (2007), và đó thực sự là một trải nghiệm đáng kinh ngạc, vì bạn ngồi trong phòng biên tập với biên tập viên và Harmony, quan sát các quyết định họ đưa ra. Đó là lúc bạn thực sự nhìn thấy lòng quyết định chế tạo. (...) Ông ta [Korine] chỉ làm việc dựa trên cảm hứng tức thì mà thực sự thú vị. Ông ta không nghĩ quá nhiều về khán giả. Ông ta chỉ nghĩ, "Tôi quan tâm đến cái gì? Cái gì có ý nghĩa với tôi?" Và đó là lý do tại sao các bộ phim của ông ta luôn cảm thấy cực kỳ hấp dẫn. Nhưng sau đó, khi làm việc trên những bộ phim lớn hơn, tôi nhận thấy cảm xúc được tạo ra hoàn toàn trong quá trình biên tập, và tôi chỉ cảm thấy thiếu đi sự chân thành trong đó. Khi tôi bắt đầu cố gắng tạo ra những thứ của riêng mình, tôi thực sự nghĩ, "Ok, làm thế nào để tạo ra một khoảnh khắc thực sự chân thành?" Khi quyết định không chỉnh sửa nhiều, điều đó là vì, một là bạn phải làm điều đó tức thì trong cảnh quay và trong ngày; và hai, điều đó cho phép diễn viên có nhiều tự do hơn để giúp cho khoảnh khắc đó. (...) Ngay cả khi xem một bộ phim hiện tại, như Weekend (2011) hoặc 45 Years (2015), chúng vẫn chỉ là những đoạn clip trên dòng thời gian biên tập. Tôi có thể cảm nhận và nhận ra khi nào nên cắt hoặc để cho nó kéo dài hơn. Tôi nghĩ đó là việc khó nhất đối với rất nhiều đạo diễn, và nhất định là khó đối với biên tập viên để không chỉ nhìn vào các đoạn clip và làm cho chúng cảm thấy như một bộ phim thực sự. Đánh giá cách tiế approach, tôi muốn thấy mối quan hệ diễn ra trước mắt tôi. Tôi muốn các thay đổi cảm xúc kỳ lạ, tinh tế xảy ra trong cùng một khung hình và cảnh quay, thay vì cảm xúc được tạo ra bởi một cắt đi phản ứng. Khi cắt quá nhiều, mọi thứ mất đi sự quan trọng; đó là một ranh giới thực sự mong manh để đi qua. Tuy nhiên, nếu bạn tập trung quá nhiều vào việc có tất cả trong một cảnh quay, khán giả có thể trở nên nhận thức mạnh mẽ đến máy quay. Tôi cũng không muốn điều đó xảy ra nữa, vì vậy tôi cố gắng làm cho nó cảm thấy tự nhiên và hữu hình mà không ép buộc vấn đề. [2015]
