Anthony Quinn

Anthony Quinn được sinh ra với tên Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (một số nguồn cho biết là Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca) vào ngày 21 tháng 4 năm 1915, tại Chihuahua, Mexico. Bố mẹ của Quinn là Manuela (Oaxaca) và Francisco Quinn, người đã trở thành một trợ lý quay phim tại một studio phim ở Los Angeles, California. Ông có nửa lai Irish và còn lại của gia đình ông là người Mexico.

Sau khi sinh ra trong hoàn cảnh rất bần cùng tại Mexico, gia đình ông chuyển đến Los Angeles, nơi ông lớn lên trong những khu phố Boyle Heights và Echo Park. Ông đã chơi trong ban nhạc của Chúa giáo Aimee Semple McPherson khi còn trẻ và là một quan thư phục vụ. Ông đã học tại Trường trung học Polytechnic và sau đó là trường Belmont High, nhưng cuối cùng ông đã bỏ học. Lúc trẻ, Quinn đã thi đấu quyền Anh (điều này đã giúp ông trở thành một diễn viên sân khấu xuất sắc khi ông đóng vai Stanley Kowalski trong vở "A Streetcar Named Desire" và nhận được nhiều lời khen tại Chicago), sau đó ông học kiến trúc dưới sự hướng dẫn của Frank Lloyd Wright tại studio của nhà kiến trúc gia tài ba Taliesin, ở Arizona. Quinn rất thân thiết với Wright, người đã khuyến khích ông khi ông quyết định thử sức với diễn xuất. Ông ra mắt trong vai trò diễn viên được công nhận trong phim Parole! (1936). Sau một thời gian ngắn hoạt động trên sân khấu, Quinn đổ bộ Hollywood vào năm 1936 và đóng một loạt vai nhỏ trong một số bộ phim của Paramount, bao gồm một chiến binh Ấn độ trong bộ phim The Plainsman (1936), do người sau này trở thành bố vợ ông, Cecil B. DeMille, đạo diễn.

Là một diễn viên hợp đồng tại Paramount, vai diễn của Quinn chủ yếu là các nhân vật đại diện cho dân tộc, như một lãnh chúa Ả Rập trong bộ phim hài của Bing Crosby-Bob Hope, Road to Morocco (1942). Với tư cách là công dân Mexico (ông không trở thành công dân Mỹ cho đến năm 1947), ông được miễn nghĩa vụ quân sự. Với nhiều diễn viên khác phục vụ trong quân đội trong Thế chiến II, ông đã có cơ hội lấn sân vào các vai trò hỗ trợ tốt hơn. Ông kết hôn với con gái của DeMille, Katherine DeMille, điều này đã giúp ông có thể tiếp cận với giới thượng lưu Hollywood. Ông trở nên mất lòng tin vào sự nghiệp của mình và không gia hạn hợp đồng với Paramount mặc dù nhận được lời khuyên từ những người khác, bao gồm cha vợ ông, mà ông không có mối quan hệ tốt (Quinn cho biết ông cảm thấy cha vợ của mình chưa bao giờ chấp nhận ông do nguồn gốc Mexico của mình; hai bên cũng ở hai đầu của một sự đối lập chính trị), nhưng sau đó họ đã phát triển một mối quan hệ hiền hoà. Quinn trở lại sân khấu để hoàn thiện kỹ năng diễn xuất. Vai diễn Stanley Kowalski trong "A Streetcar Named Desire" ở Chicago và Broadway (ôi ôi, Ông đã thay thế cho ngôi sao huyền thoại Marlon Brando, người luôn được liên kết với vai diễn này) đã làm nên tên tuổi và đẩy mạnh sự nghiệp điện ảnh của ông khi ông trở lại màn ảnh rộng.

Brando và Elia Kazan, người đã đạo diễn "Streetcar" trên sân khấu và trên màn ảnh (A Streetcar Named Desire (1951)), đã rất quan trọng đối với thành công trong tương lai của Quinn. Kazan, biết rằng hai người là những đối thủ tiềm năng vì cách mà họ đã đóng vai Kowalski, đã đóng Quinn trong vai em trai của Brando trong bộ phim tiểu sử về nhà cách mạng Mexico Emiliano Zapata, Viva Zapata! (1952). Quinn đã giành giải Quả Cầu Vàng cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất năm 1952, trở thành người Mỹ gốc Mexico đầu tiên giành giải Oscar. Đây không phải là lần duy nhất ông xuất hiện trên đấu trường của người chiến thắng: ông đã giành giải Oscar diễn xuất phụ xuất sắc nhất của mình thứ hai năm 1957 cho vai diễn Paul Gauguin trong bộ phim tiểu sử của Vincent van Gogh do Vincente Minnelli đạo diễn, Lust for Life (1956), đóng cặp với Kirk Douglas. Trong thập kỷ tiếp theo, Quinn sống ở Ý và trở thành một nhân vật quan trọng trong điện ảnh thế giới, khi các hãng phim quay phim tại Ý để tận dụng các chi phí thấp (việc "bao công" đã làm tổn thất ngành công nghiệp điện ảnh kể từ khi nó bắt đầu ở khu vực New York/New Jersey vào những năm 1910). Ông đã xuất hiện trong một số phim Ý, mang lại một trong những vai diễn xuất sắc nhất của ông trong vai một người đàn ông mạnh mẽ của rạp xiếc, đàn áp tâm hồn ngọt ngào của nhân vật do Giulietta Masina đóng trong kiệt tác của chồng cô, Federico Fellini, La strada (1954). Ông gặp vợ thứ hai, Jolanda Addolori, một trợ lý trang phục, khi đang ở Rome quay phim Barabbas (1961).

Liên tục diễn xuất ở châu Âu và Hollywood, Quinn xây dựng tên tuổi và trở thành một trong những diễn viên và diễn viên chính hàng đầu. Ông đã nhận đề cử Oscar lần thứ ba (và lần đầu tiên dưới hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất) cho bộ phim Wild Is the Wind (1957) của George Cukor. Ông đã đóng vai một chiến binh kháng chiến Hy Lạp chống lại sự chiếm đóng của Đức Quốc xã trong bộ phim bom tấn The Guns of Navarone (1961) và nhận được lời khen ngợi về vai diễn một võ sĩ quyền Anh trước đây từng vĩ đại nhưng giờ đang trên đà suy tàn trong bộ phim Requiem for a Heavyweight (1962) của Rod Serling. Ông trở lại vai diễn đại diện cho các dân tộc như một lãnh chúa Ả Rập trong kiệt tác của David Lean, Lawrence of Arabia (1962), và ông đã đóng vai chính trong siêu phẩm kiếm hiệp Barabbas (1961). Hai năm sau đó, ông đạt đỉnh cao trong sự nghiệp diễn xuất của mình, khi đóng vai Zorba the Greek trong bộ phim cùng tên (còn được gọi là Zorba the Greek (1964)), đưa ông lọt vào đề cử Oscar lần thứ tư và cuối cùng cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Thập kỷ 1960 đã vui vẻ với ông: ông đã đóng vai diễn diễn viên chính trong những bộ phim đình đám như The Shoes of the Fisherman (1968) và The Secret of Santa Vittoria (1969). Tuy nhiên, vai diễn của ông trong phim chuyển thể từ tiểu thuyết của John Fowles, The Magus (1968), không cứu được bộ phim, và bộ phim này đã trở thành một trong những thảm họa nổi tiếng trong thập kỷ đó.

Trong những năm 1970, Quinn nói với tạp chí Life rằng ông sẽ chống lại việc bị gắn mác. Thật không may, thập kỷ