loading.gif
Baz Luhrmann

Baz Luhrmann

Ngày sinh: 17-09-1962
Tuổi: 62
Quốc tịch: Australia
Đia chỉ: New South Wales, Úc
Baz Luhrmann, một nhà văn, đạo diễn và nhà sản xuất người Australia, đã tham gia nhiều dự án trong các lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, opera, sân khấu, âm nhạc và ngành công nghiệp ghi âm. Với phong cách đặc trưng và sự tham gia sâu sắc trong việc viết kịch bản, đạo diễn, thiết kế và âm nhạc, ông được nhiều người xem như một ví dụ đương đại về nhà làm phim. Với tư cách là một người kể chuyện, ông được coi là một người pioner của văn hóa đại chúng, kết hợp văn hóa cao và văn hóa thấp bằng ngôn ngữ âm thanh và hình ảnh độc đáo. Ông là đạo diễn đã thành công nhất tại Australia về mặt kinh doanh, với bốn bộ phim của ông chiếm trong top 10 các bộ phim có doanh thu cao nhất trên toàn thế giới tại Australia.

Khi ông đang theo học tại Viện Nghệ thuật Kịch nghệ quốc gia Australia, Luhrmann đã hợp tác với các sinh viên khác để tạo ra vở nhạc kịch "Strictly Ballroom", nguồn cảm hứng xuất phát từ ký ức của ông về thế giới nhảy bóng. Sau đó, Luhrmann đã chuyển thể vở nhạc kịch thành bộ phim ra mắt năm 1992, cũng mang tên Strictly Ballroom, đã được công chiếu tại Cannes và nhận được tràng pháo tay năm phút đứng lên. Điều này đã khởi đầu "Bộ ba Rèm cửa đỏ", gồm các bộ phim Romeo + Juliet (1996) và bộ phim đoạt giải Oscar Moulin Rouge! (2001). Bộ phim sau cũng nhận giải Cành cọ Vàng cho Phim xuất sắc nhất, Nữ diễn viên xuất sắc nhất và Nhạc phim gốc xuất sắc nhất. Các tác phẩm đầu tiên này được kết thúc bằng việc chuyển thể opera La Bohème của Luhrmann ra sân khấu Broadway năm 2002, được trao hai giải Tony.

Năm 2004, Luhrmann đã hợp tác một lần nữa với nữ diễn viên Nicole Kidman để tạo ra No. 5 The Film, một bộ phim ngắn với hương thơm biểu tượng của Chanel, cũng như các trang phục thiết kế bởi Karl Lagerfeld. Với sự thành công của nó, tác phẩm này đã mở ra một kỷ nguyên mới trong quảng cáo thời trang và trở thành một cột mốc trong sự phát triển của nội dung thương hiệu. Năm 2008, Luhrmann đã hợp tác với Kidman lần thứ ba trong bộ phim Australia (2008), bộ phim có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại tại nước này. Sau đó, ông đã chuyển thể tiểu thuyết ''The Great Gatsby'' của F. Scott Fitzgerald thành bộ phim The Great Gatsby (2013), trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất của ông với tổng cộng hơn 353 triệu đô la trên toàn thế giới. Bộ phim này đã nhận được hai giải Oscar và nhận được lời khen từ cháu gái của Fitzgerald, người đã nhận xét rằng "Scott sẽ tự hào". Nhạc phim của bộ phim này đưa thập kỷ 1920 vào những năm 2000, kết hợp nhạc jazz thế kỷ 20 với hip-hop đương đại. Album này, do Luhrmann, Anton Monsted và Jay-Z sản xuất, đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard và được đề cử nhiều giải Grammy.

Gần đây, Luhrmann đã tạo ra The Get Down (2016), một bộ phim truyền hình của Netflix năm 2016, lấy bối cảnh những năm 1970 và kể về cách Bronx phía Nam, bên bờ vực phá sản, đã sinh ra hip-hop, punk và disco. Với mục tiêu văn hóa chính xác và chính xác lịch sử, Luhrmann đã hợp tác với một số nghệ sĩ huyền thoại của thời đại, bao gồm [liên kết = nm0334739], Kool Herc, Afrika Bambaataa, Nas, Kurtis Blow và Hector Xtravaganza. Bộ phim đã nhận được thành công về mặt phê bình, được Rotten Tomatoes chứng nhận tươi mới và được Variety miêu tả là "một sự khôi phục và một lá thư tình yêu gửi đến một cộng đồng bị thu hẹp của một thời đại nhất định, được kể qua những công cụ không đáng tin cậy của tình yêu, trực giác và kinh nghiệm sống."

Thêm thông tin về việc phát hành phim Elvis tại đây. Cần được thêm vào tiểu sử của ông.
  • SpouseCatherine Martin(January 26, 1997 - present) (2 children)
  • Con cái:
  • Lillian Amanda LuhrmannWilliam Alexander Luhrmann
  • Cha ông ta qua đời vào ngày đầu tiên của việc quay phim Moulin Rouge! (2001).
  • Ba bộ phim đầu tiên của ông, Strictly Ballroom (1992), Romeo + Juliet (1996) và Moulin Rouge! (2001), được gọi là "Bộ ba Màn đỏ" vì tất cả đều thuộc một phong cách làm phim cụ thể. Sau đó, ông đã thay đổi hướng đi và dự định làm một bộ ba phim kịch lịch sử. Phần đầu tiên trong số này là "Alexander Đại đế", nhưng sau đó đã bị hủy bỏ.
  • Sản xuất một bản ghi số một lạ lùng: "Mọi người được tự do đeo mũ chống nắng".
  • Vào cuối năm 2004, ông đã đạo diễn quảng cáo đắt nhất thế giới cho Chanel No 5, một bộ phim ngắn 4 phút mang tên "No 5: The Film" với sự tham gia của Nicole Kidman (người mà ông đã làm việc cùng trong Moulin Rouge! (2001)) và Rodrigo Santoro. Quảng cáo này, về một câu chuyện tình cổ tích trong đó Chanel là một phần của câu chuyện nhưng không phải là chủ đề chính, đã tốn 18 triệu bảng Anh và khiến Kidman trở thành nữ diễn viên được trả tiền cao nhất trong một quảng cáo theo kỷ lục Guinness (cô nhận được 3,71 triệu đô la). Các phiên bản quảng cáo phim có độ dài khác nhau đã được phát sóng trên truyền hình, và - lần đầu tiên của Chanel - trên màn ảnh rạp. Trang phục được thiết kế bởi Karl Lagerfeld và nhạc nền do Claude Debussy sáng tác. Kidman đã mặc trang sức thật trị giá 17 triệu bảng Anh.
  • Những bộ phim yêu thích của anh ấy là Star 80 (1983), 8½ (1963), War and Peace (1965), Medium Cool (1969) và Fitzcarraldo (1982).
  1. Tất cả những bộ phim mà tôi thực hiện chỉ là khoảng 60% so với những gì tôi tưởng tượng về chúng.
  2. Không có nghi ngờ gì khi bạn được đề cử giải thưởng, bạn muốn chiến thắng, nhưng cuối cùng, nghệ thuật không phải là một cuộc đua ngựa. Nếu Gladiator (2000) là một bộ phim tuyệt vời theo cách của nó và Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) là một bộ phim tuyệt vời theo cách của nó, thì cái nào tốt hơn? Chúng chỉ đơn giản là khác nhau. Đây không phải là một cuộc đua ngựa. Bạn không thể nói, bạn biết, "Gladiator" nhanh hơn rất nhiều!"
  3. Một trong những khoảnh khắc tự hào đối với chúng tôi là Robert Wise, người đã đạo diễn "The Sound of Music" (1965) và "West Side Story" (1961), ông là tổ tiên tuyệt vời của điện ảnh âm nhạc, và ông đã nói: "Tôi đã xem Moulin Rouge! (2001) và thể loại nhạc kịch đã được tái sinh." Tôi nhắc đến điều này vì bạn có thể nhận được điều đó và điều đó thật tuyệt vời.
  4. Vậy, sự tự do sáng tạo là gì? Chúng ta có thể làm những gì chúng ta muốn, theo cách chúng ta muốn.
  5. Ràng buộc duy nhất là: không phù hợp với bất kỳ ngân sách nào.
  6. Đó là kế hoạch duy nhất mà tôi có - không có kế hoạch gì cả.
  • Thường sử dụng màu sắc tươi sáng và chỉnh sửa nhanh chóng.
  • Sử dụng âm nhạc đương đại trong các bộ phim diễn ra trong thế kỷ trước thế kỷ 20/21.
  • Phim thường bắt đầu theo một cách hài hước và kết thúc bằng bi kịch.
  • Nổi tiếng với khả năng đạo diễn các diễn viên để thể hiện màn trình diễn sân khấu hơn là điều họ thường làm.
  • Thường xuyên chọn diễn viên Úc đóng vai nhân vật Mỹ