Được giới thiệu trong cuốn "Hollywood Horrors from the Director's Chair: Six Filmmakers in the Franchise of Fear" của Simon Wilkinson (McFarland, 2008).
Cách đây hơn 15 năm, ông đã viết cuốn sách "Metallica: This Monster Lives" do St. Martins Press xuất bản vào năm 2004, để kể về những trải nghiệm của ông trong quá trình gặp gỡ thách thức trong suốt quãng đường kéo dài 3 năm để sản xuất bộ phim "Metallica: Some Kind of Monster" đã giành được nhiều giải thưởng.
Thành viên của Học viện Nghệ thuật và Khoa học Điện ảnh (AMPAS), Học viện Nghệ thuật và Khoa học Truyền hình và Ban Đánh giá Quốc gia.
Là anh rể của đạo diễn casting Sharon Bialy.
Con trai của chủ một cửa hàng gỗ và một giáo viên lớp ba.
Nhìn này, tôi không nói liệu ông ta có phải là một đầu xỏ hay không, nhưng tôi nghĩ rằng đó là sự thiếu trung thực trí tuệ khi chỉ đơn giản đóng cửa cuộc thảo luận này. Tôi chỉ muốn nói rằng, 'Nếu ông ta là một đầu xỏ, chúng ta vẫn chưa có đủ thông tin về cách thức điều này có thể xảy ra và ai là người chịu trách nhiệm. Và nếu ông ta không phải là một đầu xỏ - người trái ý, có một số câu hỏi gây rất nhiều lo ngại'.
Tôi nghe nói Eric [Eric Esrailian] đang sản xuất The Promise (2016), và tôi đã lâu rằng thật tiếc rằng Hollywood đã sợ làm phim về Genocide Armenia, do sự tham gia của Mỹ trong việc giúp đỡ Thổ Nhĩ Kỳ không công nhận nó. Vì vậy, khi nghe rằng bộ phim đang được làm, tôi nghĩ đó là một cơ hội lịch sử để sử dụng nó như một chủ đề hiện tại để kể câu chuyện cơ bản về vụ diệt chủng. Và quan trọng hơn, không chỉ về vụ diệt chủng, mà còn về di sản và hậu quả của sự phủ nhận, và cơ chế của sự phủ nhận. [2017]
Bằng cách nhúng vào The Promise (2016), tôi có thể kể toàn bộ câu chuyện về cách từ năm 1935, nỗ lực của Irving Thalberg để thực hiện "Mười Sáu Ngày trên Núi Musa Dagh" (dựa trên tiểu thuyết bán chạy của Franz Werfel năm 1933) đã bị đình chỉ, và kể từ đó chưa bao giờ có một bộ phim Hollywood phổ biến [về Genocide Armenia]. Vì vậy, tôi nghĩ rằng điều đó quan trọng để hiểu, là có những câu chuyện mà chúng ta bị áp lực không nói. Và trong thời đại của những sự thật rối ren và tin tức giả mạo, tôi nghĩ rằng bài học đó chưa bao giờ được quan trọng hơn. [2017]
Tôi hy vọng tôi mở lòng của mọi người và khiến mọi người bắt đầu nói về nó... Tôi có nghĩ rằng một bộ phim có thể thay đổi tổng thể không? Có lẽ không, nhưng nó sẽ giúp mọi người có cuộc đối thoại về nó, và điều đó luôn hữu ích và lành mạnh. [2017]
Nói chung, có ba lý do khác nhau mà người ta đến với phim tài liệu: việc tán thành, việc kể chuyện và báo chí. Chúng ta đều tham gia vào làm phim với những lý do khác nhau. Khi tôi làm Brother's Keeper (1992), tôi không coi mình là một nhà hoạt động chính trị hoặc một nhà báo; tôi coi mình là một người kể chuyện đang mở ra các giới hạn của điện ảnh. Khi chúng tôi chứng kiến sự giam giữ ba người ở West Memphis vì một tội danh mà họ không phạm, đó là khi tôi nghĩ rồi tinh thần hoạt động của tôi tỉnh dậy. Vì vậy có ba xung đột cảm hứng và đôi khi những cảm hứng đó là trái ngược nhau. Ví dụ, rất nhiều nhà làm phim hoạt động xã hội cảm thấy như họ phải có một thông điệp rất mạnh mẽ, và bất cứ điều gì có thể làm lệch khỏi điều đó hoặc hiển thị cả hai mặt và làm rối nhìn của người xem không phải là một cách tốt để tán thành. Tôi có quan điểm ngược lại. Giống như trong Intent to Destroy: Death, Denial & Depiction (2017), tôi cho phép những người bác bỏ có tiếng nói và diễn đạt quan điểm của họ. Rõ ràng tôi không tin vào lập luận bác bỏ, nhưng tôi nghĩ bạn phải đối xử với phía bên kia bằng lòng nhân hậu và thông cảm để bạn có thể hiểu được sự phức tạp của vấn đề. Trong Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills (1996), 20% người xem bỏ đi chỉ trích Damien [Damien Wayne Echols] và West Memphis Three có thể đã có tội vì chúng tôi tạo nên một bức tranh đầy đủ và không nói cho bạn biết nghĩ gì. Nhưng 80% đã nhìn nhận nó như tôi nhìn nhận: một vụ án sai phạm. Và 80% đó có một đam mê dẫn đến một phong trào toàn cầu với hàng ngàn người tự do West Memphis Three. Lý do bạn muốn chỉ ra cả hai mặt và cho phép mọi người tự đưa ra quan điểm của họ là vì nó là một trải nghiệm gắn kết cảm xúc hơn cho khán giả. [2017]
