"Nếu họ di chuyển", lệnh trực diện của William Holden, "giết chúng". Đó là cách mà The Wild Bunch (1969), bản tưởng niệm về miền Tây cổ điển với nhiều cảnh máu me và số người chết rất cao của Sam Peckinpah, bắt đầu. "Đổ rượu mới vào chai phương Tây, Peckinpah làm nổ chai", nhà phê bình Pauline Kael nhận xét. Chai rượu nổ đó cũng đã đặt cho đạo diễn cái biệt danh mà mãi mãi xác định các bộ phim và danh tiếng của ông: "Sam Đẫm Máu". David Samuel Peckinpah sinh ra và lớn lên ở Fresno, California, khi thành phố này còn là một thành phố buồn ngủ. Sam là một người cô đơn. Ảnh hưởng lớn nhất đến đời thời thơ ấu của anh là ông nội Denver Church, một thẩm phán, nghị sĩ và một trong những người bắn súng giỏi nhất ở dãy núi Sierra Nevadas. Sam đã phục vụ trong Lục quân Hoa Kỳ trong Thế chiến thứ hai nhưng - theo sự thất vọng của anh - không tham gia chiến đấu. Trở về Mỹ, anh theo học tại Đại học Fresno State và tốt nghiệp năm 1948 với bằng cử nhân nghệ thuật biểu diễn. Anh kết hôn với Marie Selland tại Las Vegas năm 1947 và hai người chuyển đến Los Angeles, nơi anh nhập học vào Bộ môn Kịch trường của Đại học Nam California vào năm sau. Anh về sau nhận bằng thạc sĩ vào năm 1952. Sau khi làm công việc tạm thời ở nhiều nơi - bao gồm làm quét sàn trong The Liberace Show (1952) - Sam có một công việc làm đạo diễn lời thoại trong Riot in Cell Block 11 (1954) do đạo diễn Don Siegel thực hiện. Anh làm việc cho Siegel trong nhiều bộ phim, bao gồm Invasion of the Body Snatchers (1956), trong đó Sam đóng vai Charlie Buckholtz, người đọc công tơ nước trong thị trấn. Cuối cùng, Peckinpah trở thành một nhà biên kịch cho các chương trình truyền hình như Gunsmoke (1955) và The Rifleman (1958) (mà ông sáng tạo ra một tập phim có tên "The Sharpshooter" trong Dick Powell's Zane Grey Theatre (1956) năm 1958). Năm 1961, trong thời gian hôn nhân với Selland đến hồi kết thúc, ông đạo diễn bộ phim chủ đề miền Tây của mình, The Deadly Companions (1961), với sự tham gia của Brian Keith và Maureen O'Hara. Tuy nhiên, đúng với Ride the High Country (1962) là bộ phim thứ hai của mình, Peckinpah thật sự bắt đầu xác lập danh tiếng. Bộ phim với sự tham gia của Joel McCrea và Randolph Scott (trong vai diễn cuối cùng của ông trên màn ảnh) đã dự đoán trước một số chủ đề mà Peckinpah sẽ khám phá trong các bộ phim tiếp theo, bao gồm "The Wild Bunch" gây không ít tranh cãi. Sau "Ride the High Country", ông được nhà sản xuất Jerry Bresler thuê làm đạo diễn Major Dundee (1965), một bộ phim miền Tây với cuộc chiến giữa quân đội và người da đỏ, có sự tham gia của Charlton Heston. Nó đã trở thành một bộ phim để lộ danh tiếng nổi tiếng và tốc độ nhiệt huyết của Peckinpah. Trong quá trình làm việc ngoài trường quay nóng bỏng tại Mexico, tính cách khó chịu của ông, kết hợp với rượu và cần sa, khiến Heston, người thông thường rất điềm tĩnh, đe dọa sẽ đâm anh ta bằng một thanh gươm cưỡi không quân. Tuy nhiên, khi hãng phim sau đó xem xét thay thế Peckinpah, lại là Heston đứng ra bảo vệ Sam, thậm chí đề nghị trả lại mức lương của mình để giúp giảm bớt các chi phí vượt ngân sách. Một cách trớ trêu, hãng phim đã chấp nhận và Heston đã không nhận bất kỳ khoản tiền nào cho bộ phim đó. Xung đột sau sản xuất dẫn đến việc Sam tham gia vào trận chiến ác liệt và cuối cùng thất bại với Bresler và Columbia Pictures về việc chỉnh sửa cuối cùng, và kết quả là bộ phim không liên kết đã thất bại tại phòng vé. Đúng trong thời gian này, Peckinpah gặp và kết hôn với vợ thứ hai, nữ diễn viên người Mexico Begoña Palacios. Tuy nhiên, danh tiếng ông đã kiếm được sau những xung đột trong "Major Dundee" đã góp phần khiến Peckinpah bị thay thế làm đạo diễn cho bộ phim tiếp theo của mình, bộ phim của Steve McQueen có tên The Cincinnati Kid (1965), và được đạo diễn bởi Norman Jewison. Hôn nhân thứ hai của anh giờ đang đổ vỡ, Peckinpah không có dự án điện ảnh khác trong suốt hai năm. Tuy nhiên, ông đã đạo diễn một bản chuyển thể mạnh mẽ từ truyện ngắn của Katherine Anne Porter có tên "Noon Wine" (1966). Điều này, lần lượt, giúp ông khởi động lại sự nghiệp làm phim. Warner Bros. đã thuê ông đạo diễn bộ phim mà ông được nhớ đến nhiều nhất. Sự thành công của "The Wild Bunch" làm mới sự nghiệp của ông và đẩy ông qua nhiều thăng trầm trong những năm 1970. Trong khoảng thời gian 1970-1978, ông đạo diễn The Ballad of Cable Hogue (1970), Straw Dogs (1971), Junior Bonner (1972), The Getaway (1972), Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974), The Killer Elite (1975), Cross of Iron (1977) và Convoy (1978). Trong suốt giai đoạn này, ông dính líu vào tranh cãi. Ông gây ra nhiều thù hận hơn về việc sử dụng bạo lực trong "Straw Dogs", giới thiệu Ali MacGraw cho Steve McQueen trong "The Getaway", đấu tranh với giám đốc điều hành của MGM James T. Aubrey về tầm nhìn của mình cho "Pat Garrett & Billy the Kid" bao gồm việc đưa Bob Dylan vào vai một nhân vật không có kịch bản gọi là "Alias". Nỗ lực cuối cùng của ông là bộ phim mang tính chất chống chiến tranh Thế chiến II mang tên "Cross of Iron", về một đội quân Đức chiến đấu tại mặt trận Nga, với sự tham gia của Maximilian Schell và James Coburn, ông đã thành công mang bộ phim ra mắt mặc dù gặp vấn đề tài chính nghiêm trọng. Peckinpah sống một cuộc sống trọn vẹn. Ông uống rượu mạnh và lạm dụng ma túy, gây sự với những nhà sản xuất và cộng sự. Cuối đời, ông đang xem xét một số dự án bao gồm kịch bản của Stephen King với tên "The Shotgunners". Ông trở lại từ Mexico vào tháng 12 năm 1984 khi qua đời vì suy tim tại bệnh viện Inglewood, California, ở tuổi 59. Tại một buổi gặp gỡ chỉ toàn quầy đứng ở Hiệp hội Đạo diễn Diễn viên tháng sau đó, Coburn nhớ lại về đạo diễn như một người "đã đẩy tôi qua bờ hiểm nguy rồi nhảy xuống đuối nước sau tôi. Ông đã đưa tôi vào những cuộc phiêu lưu tuyệt vời". Robert Culp bổ sung rằng điều đáng ngạc nhiên không phải là Sam chỉ làm được 14 bộ phim, mà là với cách ông làm việc, ông đưa ra khả năng tạo ra bất kỳ bộ phim nào cả.
Ông ta viết kịch bản bằng tay bằng chữ viết ngòi nhìn gần như khó đọc. Chỉ có hai phụ nữ từng được tuyển dụng làm thư ký của ông ta vì họ là những người duy nhất có thể chuyển thành văn chương từ chữ viết tồi tệ của ông ta.
Ida Lupino thuê anh ta làm việc trong series Mr. Adams and Eve (1957) sau khi cô ấy phát hiện ra anh ta sống trong một buồng lều phía sau tài sản của mình. Anh ta đã trả ơn bằng cách đóng cô ấy trong phim Junior Bonner (1972) vài năm sau đó.
Ban đầu anh ấy đã được mời để đạo diễn bộ phim Superman (1978) nhưng anh ấy đã rút lui khỏi cuộc đua khi anh ấy trưng cầu súng trong một cuộc họp với Ilya Salkind.
Ông được mời làm đạo diễn Jeremiah Johnson (1972) với Clint Eastwood đóng vai chính. Tuy nhiên, sau khi Peckinpah và Eastwood không hợp nhau, Peckinpah rời dự án và Eastwood quyết định làm Dirty Harry (1971) để thay thế.
Trong một cuộc phỏng vấn với Jim Silke, Peckinpah liệt kê các bộ phim sau đây là những bộ phim yêu thích của ông: Rashomon (1950); The Treasure of the Sierra Madre (1948), một bộ phim ông gọi là có lẽ là bộ phim tuyệt vời nhất từ trước đến nay; La strada (1954), một bộ phim ông cho là ông đã muốn làm; Hiroshima Mon Amour (1959); Ace in the Hole (1951) của Billy Wilder; Odd Man Out (1947) của Carol Reed; Hamlet (1948) của Laurence Olivier; La Dolce Vita (1960); On the Waterfront (1954); Last Year at Marienbad (1961); Pather Panchali (1955), bộ phim đầu tiên trong "Apu" trilogy của Satyajit Ray; Tobacco Road (1941) của John Ford; A Place in the Sun (1951); My Darling Clementine (1946); Viva Zapata! (1952); Shane (1953); Zakázané hry (1959) của Jirí Sequens; High Noon (1952); The Great Armored Car Swindle (1961), bản diễn của Howard Hawks với To Have and Have Not (1944) của Ernest Hemingway; và The Magician (1958) của Ingmar Bergman.
Tôi muốn có khả năng làm phim miền Tây như Akira Kurosawa làm phim miền Tây.
Cuối cùng, cuộc sống luôn kết thúc như là một hình vẽ.
Tôi không muốn nghe nói rằng tôi không thích phụ nữ! Tôi đã cố gắng thể hiện trong "Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974)" rằng tôi yêu quý họ. Họ đại diện cho cực dương tích cực của bộ phim, sức sống và bản năng.
Tôi thích Kris vì anh ấy viết thơ và anh ấy là một người đàn ông tuyệt vời. Làm việc với Kris trong Pat Garrett & Billy the Kid (1973) là một trong những trải nghiệm tuyệt vời nhất trong cuộc đời tôi.
Nhớ lại lúc "The Losers" (1963) gần trở thành một series, nó là một chương trình hài hước. Chúng tôi đã có Keenan Wynn và Lee Marvin cam kết cho một series đó, cho đến khi Tom McDermott không trả đủ giá của Lee. Sau khi chương trình tiếp tục thu hút một phần lớn khán giả khoảng lần thứ sáu, McDermott gọi điện cho Lee và tăng số tiền lên khoảng một triệu đô la, nhưng Lee đã nói với anh ta rằng hãy cắm nó lên một chỗ kia! Tôi luôn thích Lee vì điều đó - nó đã làm tôi mất rất nhiều tiền vào thời điểm đó, nhưng tôi cũng sẽ làm như vậy nếu ở vị trí của Lee.
Các bộ phim do anh ta đạo diễn nổi tiếng với các cảnh hành động và cực kỳ bạo lực và đẫm máu.
Các cảnh hành động thể ballet, chạy chậm, được chỉnh sửa sao cho sự chết của hai hoặc nhiều nhân vật được hiển thị đồng thời.
Kính râm gương
Nhân vật chính (hoặc những nhân vật) trong hầu hết các bộ phim của ông ấy sống theo một quy tắc ứng xử hoặc danh dự mà trong thực tế chứng tỏ đã lỗi thời trước sự thay đổi thời gian.
Thường xuyên đánh giá Jason Robards, James Coburn, Emilio Fernández, Warren Oates, Kris Kristofferson, Ben Johnson, David Warner, Slim Pickens, L.Q. Jones và R.G. Armstrong.
