Tom Conti
Ngày sinh: | |
Tuổi: | 83 |
Quốc tịch: | UK |
Đia chỉ: | Paisley, Scotland, Vương quốc Anh |
Tiểu sử
Người ủng hộ sân khấu đương đại hơn sân khấu cổ điển (với không một vai diễn của Shakespeare nào), một diễn viên hàng đầu của kinh đô Tây London trong hơn bốn thập kỷ qua là Tom Conti.
Ông sinh ra vào ngày 22 tháng 11 năm 1941 tại thành phố Paisley, Scotland, và là con của đôi thợ làm tóc. Cha của ông, Alfonso, là một người nhập cư Ý và mẹ của ông, Mary (McGoldrick), là người Scotland có cổ tích Ireland. Sau khi theo học trường Hamilton Park Catholic (cho nam sinh), ông ban đầu được đào tạo cho sự nghiệp âm nhạc như một nghệ sĩ piano cổ điển nhưng đã thay đổi hướng khi theo học tại Viện Hàn lâm Âm nhạc và Kịch Scotland.
Sự nghiệp diễn xuất của Conti bắt đầu với vở diễn "The Roving Boy" của nhà hát Citizen's vào năm 1959 khi ông 18 tuổi. Trong suốt thập kỷ 1960, ông đã cố gắng kiếm sống trên các sân khấu báo diễn ở Glasgow và Anh nhưng không đạt được động lực mạnh mẽ dù có một số lần xuất hiện trên truyền hình. Không thể tìm được cơ hội để duy trì bản thân, ông đã từng suy nghĩ rời khỏi nghệ thuật để có một công việc ổn định trong y học. Tuy nhiên, trong khi tham gia vở diễn "The Black and White Minstrels" năm 1972 trên sân khấu Traverse Theatre cho Lễ hội Edinburgh, ông đã được phát hiện và được chọn vào vai trong loạt phim truyền hình Adam Smith (1972), từ đó bắt đầu một chuỗi công việc triển vọng hơn. Ông đã trở lại vở diễn này năm 1974 tại Hampstead Theatre, nơi ông cũng tham gia diễn trong vở diễn "Other People" (cũng năm 1974) và vào vai nhân vật chính trong vở diễn "Don Juan" (năm 1976). Vai diễn sân khấu đầu tiên ở London năm 1973 trong vở diễn được khen ngợi của Christopher Hampton có tên "Savages" cũng giúp ông tiến bộ trong sự nghiệp.
Sau một số vai diễn thành công trong các bộ phim truyền hình Anh, đặc biệt là vai Charles Bovary lười lượn trong Madame Bovary (1975), nhà văn Do Thái Adam Morris trong The Glittering Prizes (1976) và Norman trong bộ ba "The Norman Conquest" của Alan Ayckbourn, Tom nhận được nhiều giải thưởng đình đám trong sự nghiệp diễn xuất trên sân khấu để tạo nên một nhà điêu khắc bị tê liệt trong vở diễn "Whose Life is it Anyway?" năm 1979 cả ở London lẫn trên Broadway. Trong số những giải thưởng thu hoạch được có các giải Tony, Outer Critics Circle, Laurence Olivier và Variety Club; và giữa các phần thưởng là sự nghiệp diễn xuất trong các vai chính của ông trong phim trong những năm 1980. Mặc dù mất cơ hội tái hiện vai diễn "Whose Life..." trên màn ảnh (Richard Dreyfuss được trao cơ hội đó vào năm 1981), Tom đã gây ấn tượng mạnh trên khán giả Mỹ với vai diễn ăn vụng trong Merry Christmas Mr. Lawrence (1983) và Reuben, Reuben (1983). Ông đã nhận được giải thưởng của Hội đồng Quốc gia Đánh giá phim cho cả hai bộ phim, và được đề cử giải Oscar "Nam diễn viên chính" cho vai diễn trong bộ phim Reuben, Reuben, trong đó ông đóng vai một nhà văn người Scotland nghiện rượu. Cho đến nay, ông chưa nhận được một đề cử Oscar nào khác hoặc, có thể nói là, không được đảm bảo các vai diễn phim tương đương kể từ đó.
Tiếp tục xuất hiện trong các bộ phim Mỹ với các bộ phim không nhận được sự chấp nhận như American Dreamer (1984) và Saving Grace (1986), ông không thể giành được điều có vẻ tất yếu - thành công trong Hollywood. Tuy nhiên, ông đã mạo hiểm tìm kiếm các dự án phim khác để tham gia vai chính hoặc phụ trong suốt những năm qua - cả ở nước này và nước ngoài. Điều này bao gồm Shirley Valentine (1989) đóng cặp với Pauline Collins, Someone Else's America (1995), Out of Control (1998), Paid (2006), O Jerusalem (2006), Blind Revenge (2009) với Daryl Hannah, phiên bản thay đổi giới tính của vở diễn The Tempest (2010) (vai Gonzalo), City Slacker (2012), Paddington 2 (2017) và phim kinh dị khoa học viễn tưởng Peripheral (2018).
Ông không thường xuyên đến quán rượu nhưng đã nhận được những đánh giá tốt sau mỗi lần biến mất vào cuộc sống của hai người nổi tiếng say rượu - nhà báo Jeffrey Bernard trong "Jeffrey Bernard Is Unwell" (1990, 2000, 2006) và diễn viên bon vivant John Barrymore trong "One Helluva Life" (2002) - trong hai chương trình sân khấu riêng biệt. Là người viết, Conti đa tài đã xuất bản tiểu thuyết ly kỳ "The Doctor" vào năm 2004. Ông đã kết hôn với nữ diễn viên Scotland Kara Wilson từ năm 1967, cô đã xuất hiện cùng ông trên sân khấu ("Present Laughter" và "The Last of the Red Hot Lovers", cả hai vở anh cũng đạo diễn) và trên truyền hình cũng như trong phim. Con gái Nina cũng là một nữ diễn viên và người làm ngụy trang. Cặp vợ chồng này sống tại London.
Ông sinh ra vào ngày 22 tháng 11 năm 1941 tại thành phố Paisley, Scotland, và là con của đôi thợ làm tóc. Cha của ông, Alfonso, là một người nhập cư Ý và mẹ của ông, Mary (McGoldrick), là người Scotland có cổ tích Ireland. Sau khi theo học trường Hamilton Park Catholic (cho nam sinh), ông ban đầu được đào tạo cho sự nghiệp âm nhạc như một nghệ sĩ piano cổ điển nhưng đã thay đổi hướng khi theo học tại Viện Hàn lâm Âm nhạc và Kịch Scotland.
Sự nghiệp diễn xuất của Conti bắt đầu với vở diễn "The Roving Boy" của nhà hát Citizen's vào năm 1959 khi ông 18 tuổi. Trong suốt thập kỷ 1960, ông đã cố gắng kiếm sống trên các sân khấu báo diễn ở Glasgow và Anh nhưng không đạt được động lực mạnh mẽ dù có một số lần xuất hiện trên truyền hình. Không thể tìm được cơ hội để duy trì bản thân, ông đã từng suy nghĩ rời khỏi nghệ thuật để có một công việc ổn định trong y học. Tuy nhiên, trong khi tham gia vở diễn "The Black and White Minstrels" năm 1972 trên sân khấu Traverse Theatre cho Lễ hội Edinburgh, ông đã được phát hiện và được chọn vào vai trong loạt phim truyền hình Adam Smith (1972), từ đó bắt đầu một chuỗi công việc triển vọng hơn. Ông đã trở lại vở diễn này năm 1974 tại Hampstead Theatre, nơi ông cũng tham gia diễn trong vở diễn "Other People" (cũng năm 1974) và vào vai nhân vật chính trong vở diễn "Don Juan" (năm 1976). Vai diễn sân khấu đầu tiên ở London năm 1973 trong vở diễn được khen ngợi của Christopher Hampton có tên "Savages" cũng giúp ông tiến bộ trong sự nghiệp.
Sau một số vai diễn thành công trong các bộ phim truyền hình Anh, đặc biệt là vai Charles Bovary lười lượn trong Madame Bovary (1975), nhà văn Do Thái Adam Morris trong The Glittering Prizes (1976) và Norman trong bộ ba "The Norman Conquest" của Alan Ayckbourn, Tom nhận được nhiều giải thưởng đình đám trong sự nghiệp diễn xuất trên sân khấu để tạo nên một nhà điêu khắc bị tê liệt trong vở diễn "Whose Life is it Anyway?" năm 1979 cả ở London lẫn trên Broadway. Trong số những giải thưởng thu hoạch được có các giải Tony, Outer Critics Circle, Laurence Olivier và Variety Club; và giữa các phần thưởng là sự nghiệp diễn xuất trong các vai chính của ông trong phim trong những năm 1980. Mặc dù mất cơ hội tái hiện vai diễn "Whose Life..." trên màn ảnh (Richard Dreyfuss được trao cơ hội đó vào năm 1981), Tom đã gây ấn tượng mạnh trên khán giả Mỹ với vai diễn ăn vụng trong Merry Christmas Mr. Lawrence (1983) và Reuben, Reuben (1983). Ông đã nhận được giải thưởng của Hội đồng Quốc gia Đánh giá phim cho cả hai bộ phim, và được đề cử giải Oscar "Nam diễn viên chính" cho vai diễn trong bộ phim Reuben, Reuben, trong đó ông đóng vai một nhà văn người Scotland nghiện rượu. Cho đến nay, ông chưa nhận được một đề cử Oscar nào khác hoặc, có thể nói là, không được đảm bảo các vai diễn phim tương đương kể từ đó.
Tiếp tục xuất hiện trong các bộ phim Mỹ với các bộ phim không nhận được sự chấp nhận như American Dreamer (1984) và Saving Grace (1986), ông không thể giành được điều có vẻ tất yếu - thành công trong Hollywood. Tuy nhiên, ông đã mạo hiểm tìm kiếm các dự án phim khác để tham gia vai chính hoặc phụ trong suốt những năm qua - cả ở nước này và nước ngoài. Điều này bao gồm Shirley Valentine (1989) đóng cặp với Pauline Collins, Someone Else's America (1995), Out of Control (1998), Paid (2006), O Jerusalem (2006), Blind Revenge (2009) với Daryl Hannah, phiên bản thay đổi giới tính của vở diễn The Tempest (2010) (vai Gonzalo), City Slacker (2012), Paddington 2 (2017) và phim kinh dị khoa học viễn tưởng Peripheral (2018).
Ông không thường xuyên đến quán rượu nhưng đã nhận được những đánh giá tốt sau mỗi lần biến mất vào cuộc sống của hai người nổi tiếng say rượu - nhà báo Jeffrey Bernard trong "Jeffrey Bernard Is Unwell" (1990, 2000, 2006) và diễn viên bon vivant John Barrymore trong "One Helluva Life" (2002) - trong hai chương trình sân khấu riêng biệt. Là người viết, Conti đa tài đã xuất bản tiểu thuyết ly kỳ "The Doctor" vào năm 2004. Ông đã kết hôn với nữ diễn viên Scotland Kara Wilson từ năm 1967, cô đã xuất hiện cùng ông trên sân khấu ("Present Laughter" và "The Last of the Red Hot Lovers", cả hai vở anh cũng đạo diễn) và trên truyền hình cũng như trong phim. Con gái Nina cũng là một nữ diễn viên và người làm ngụy trang. Cặp vợ chồng này sống tại London.
Gia đình
- SpouseKara Wilson(July 2, 1967 - present) (1 child)
- Con cái:
- Nina Conti
Chuyện vặt
- Cha của Nina Conti.
- Đã giành giải Tony năm 1979 cho vở kịch "Của Ai Cuộc Sống Này?"
- Gốc Ýtalian và gốc Irish.
- Năm 1976, anh ấy được đề cử giải Laurence Olivier cho Nam diễn viên xuất sắc nhất trong một vở tái hiện vở Don Juan và The Devils Disciple tại RSC Aldwych.
- Là một trong bốn diễn viên Scotland đã nhận được đề cử giải thưởng Academy. Những người khác theo thứ tự thời gian là Deborah Kerr, Mary Ure và Sean Connery. Đến năm 2011, Sean Connery là duy nhất một người đã giành giải thưởng Academy (với vai diễn trong The Untouchables (1987)).
Câu nói hay
- Một đoạn phim chỉ là một địa ngục không bao giờ kết thúc.
- Đôi khi Anh sản xuất ra một bộ phim tốt - điều đó không có nghĩa là sự trở lại. Tôi biết họ nói rằng đó là sự trở lại - trong suốt hai tuần! Mỹ làm phim suốt thời gian và bất ngờ Anh cho rằng mình sẽ chiếm được thị trường phim trên toàn thế giới - điều đó là vô lý.
- Một nhà thơ xuất sắc, một nhà triết học đáng kể, nhưng, theo tiêu chuẩn hiện đại, là một nhà viết kịch kém tệ.
- Đừng bao giờ mất bình tĩnh. Khi chuyến bay bị hoãn, không phải là lỗi của cô gái đứng ở bàn đăng ký. Tôi đã từ bỏ việc tất cả mọi thứ là ngoài tầm kiểm soát của tôi và rằng việc đi máy bay ngày nay là một cách bành trướng.
- Điều đó thật vui vẻ - truyền hình và phim ảnh và vân vân - nhưng điều tốt trong lĩnh vực kịch là không có gì và không ai đứng giữa bạn và khán giả, vì vậy bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn thực sự. Bạn không có nhà sản xuất và nhà điều hành nói rằng điều này phải là cách này hoặc cách khác, bạn không có biên tập viên, sau khi buổi diễn đã mở hướng dẫn giả tưởng bạn cũng không có đạo diễn thực sự. Trong ngành phim và truyền hình có quá nhiều người trung gian đứng giữa diễn viên và khán giả, và điều đó thực sự làm bạn cảm thấy bực mình.